madama
strzalka
Group 22

Warsaw
Philharmonic Choir

Bartosz Michałowski – Choir Director

Warsaw Philharmonic Choir began its professional activity under Zbigniew Soja in 1953. Its subsequent choirmasters were: Roman Kuklewicz (1955-1971), Jozef Bok (1971-1974), Antoni Szaliński (1974-1978), Henryk Wojnarowski (1978-2016), and the present choirmaster, Bartosz Michałowski, who holds this position since January 2017.

The central part of the choir’s artistic activity consists of numerous symphonic and choral-orchestral concerts given throughout the season with Warsaw Philharmonic Symphony Orchestra as well as a cappella performances in Warsaw Philharmonic Hall. The Choir performs regularly at the “Warsaw Autumn” International Festival of Contemporary Music and in Wrocław at the “Wratislavia Cantans” Festival.

The Warsaw Philharmonic Choir is also very active internationally, performing for audiences in Austria, Belgium, Denmark, Finland, France, Germany, Greece, Iceland, Israel, Italy, Latvia, Lithuania, Russia, Spain, Switzerland and Turkey. It has frequently been invited to give concerts with eminent orchestras, such as the Munich Philharmonic, the Berlin Radio Symphony Orchestra, the RIAS Orchestra, the Bamberger Symphoniker, Tel Aviv and Jerusalem Symphony Orchestras, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia Symphony Orchestra in Rome, the Brussels Opera Orchestra, the Palermo Symphony Orchestra and the Orchestra of the Milanese La Scala.

A significant event in the choir’s history was the invitation to take part in the La Scala production of Franco Donatoni’s Atem in 1985. Following this first appearance in an opera, the choir was re-invited to the La Scala to participate in productions of Weber’s Oberon (1989) and Beethoven’s Fidelio (1990). The Choir also sang in Stravinsky’s The Rake’s Progress (1986) and Mozart’s The Magic Flute (1987) at La Fenice in Venice; in Beethoven’s Fidelio in Paris (1989); in Szymanowski’s King Roger (1992), Stravinsky’s Oedipus Rex (1993) and Honegger’s Antigone (1993) in Palermo and Rossini’s L’Italiana in Algeri in Pesaro (1994). In 1988, 1990 and 2001, the choir was invited to the Vatican to take part in the celebrations of the successive anniversaries of Pope John Paul II’s pontificate.

Among the Polish and foreign baton masters and composers who performed with Warsaw Philharmonic Choir, there have been: Moshe Atzmon, Gary Bertini, Sergiu Comissiona, Henryk Czyż, Charles Dutoit, Vladimir Fedoseyev, Valery Gergiev, Sir Charles Groves, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Helmut Koch, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk, Igor Markevitch, Andrzej Markowski, Kurt Masur, Zubin Mehta, Grzegorz Nowak, Seiji Ozawa, Krzysztof Penderecki, Zoltán Pescó, Sir Simon Rattle, Helmuth Rilling, Wolfgang Renert, Ludomir Romansky, Witold Rowicki, Hans Martin Schneit, Jerzy Semkow, David Shallon, Giuseppe Sinopoli, Stanisław Skrowaczewski, Leopold Stokowski, Igor Stravinsky, Tadeusz Strugała, Stanisław Wisłocki, Antoni Wit, and Bohdan Wodiczko.

The choir’s enormous repertoire comprises more than 400 vocal-instrumental and unaccompanied pieces from the Middle Ages to contemporary music. Polish music, and in particular the works of Krzysztof Penderecki, is a very important part of their repertoire. The choir has performed all of Penderecki’s vocal-instrumental and a cappella compositions. The composer’s unaccompanied works have been released on records, as also have St Luke Passion (twice), A Polish RequiemTe Deum, Seven Gates of Jerusalem, Credo, and A Hymn to St Daniil. Both recordings of St Luke Passion were nominated to the Grammy Award, while their recording of The Polish Requiem was nominated for Grammy in 2005 and for Record Academy Award of the Japanese magazine Record Geijutsu – in 2005. The Choir later received Grammy nominations for their CDs with the Seven Gates of Jerusalem (2007) and Karol Szymanowski’s Stabat Mater (2008), Penderecki’s Utrenja (2009) – all recorded by NAXOS (cond. A. Wit). In April 2009, their first album with Stanisław Moniuszko’s masses conducted by H. Wojnarowski won the Fryderyk Award of the Polish music industry as Record of the Year in the category of Choral and Large-Scale Vocal-Instrumental Music. In May 2010 the second CD in the series was awarded “Orphees d’Or – The Arturo Toscanini Memorial Award” by L’Academie du Disque Lyrique in recognition of “the best phonographic initiative”, that is, the label’s efforts in promoting the music of Stanislaw Moniuszko. In March 2011, the Choir won the Fryderyk Award of the Polish Phonographic Industry for its 1989 CD recording of Roman Maciejewski's Requiem. Missa pro defunctis, re-released with new graphics in 2010 to mark the centenary of the composer’s birthday. 2014 saw the release of a DVD with Christmas carols, followed in 2015 by a CD.

The choir has also recorded Haendel’s Messiah, Israel in Egypt and Juda Maccabaeus, Mozart’s Requiem, Beethoven’s Fidelio and Symphony No. 9, Verdi’s Requiem, Berlioz’s La Damnation de Faust, Bruckner’s Te Deum, Elsner’s Passion, Mahler’s Symphony No. 8, Moniuszko’s Ostra Brama Litanies, Maklakiewicz’s Four Masses, Maciejewski’s Requiem, and Kilar’s Missa pro pace.

Artystka edukację muzyczną rozpoczęła od nauki gry na skrzypcach. Ukończyła studia wokalne w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Haliny Słonickiej (2000). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Rusko Ruskova i Stefanię Toczyską. Jeszcze jako studentka zadebiutowała partią Opinii Publicznej w Orfeuszu w piekle Offenbacha w Teatrze Muzycznym Roma. Po ukończeniu studiów została solistką Warszawskiej Opery Kameralnej, w której wykonuje następujące partie Mozartowskie: Geniusza III i III Damy w Czarodziejskim flecie, Dorabelli w Cosí fan tutte i Carmi w Betulia liberata, Sesto w Łaskawości Tytusa. Występuje tam także w partii Giulietty Kelbar w Un giorno di regno Verdiego, Olgi w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego i Karolki w Jenůfie Janáčka. W repertuarze ma także partię Jadwigi w Strasznym dworze Moniuszki, którą zaśpiewała na zaproszenie Opery Krakowskiej w plenerowym przedstawieniu na Zamku Królewskim w Niepołomicach, a rok później na scenie Opery Nova w Bydgoszczy. Artystkę zobaczyć można również w Tannhäuserze Wagnera w roli Venus. 

Współpracuje z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, w której wystąpiła m.in. jako Polina w Damie Pikowej Czajkowskiego, Bersi w Andrei Chénier, Maddalena w Rigoletcie Verdiego, Siebel w Fauście Gounoda, II Dama w Czarodziejskim flecie Mozarta, w partii solowej w Zapiskach tego, który zniknął Janáčka, jako Olga w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego oraz jako Dama II w spektaklu dla młodych widzów W krainie czarodziejskiego fletu na podstawie opery Mozarta. W Teatrze Wielkim w Poznaniu wystąpiła jako Dorabella w Cosí fan tutte Mozarta w reżyserii Grzegorza Jarzyny. Zaśpiewała partię Azy podczas premiery Manru Paderewskiego w Opera Nova. Spektakl ten zainaugurował obchody 50-lecia bydgoskiej opery i został wydany na DVD. W ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” wzięła udział w prawykonaniu scenicznym opery Iwona, księżniczka Burgunda Zygmunta Krauzego. Od kilku lat kreuje rolę Carmen w Operze Krakowskiej, Operze Bydgoskiej, Operze Bałtyckiej, Teatrze Wielkim w Łodzi, Teatrze Wielkim w Poznaniu i Operze Podlaskiej, a w sezonie 2017/2018 także w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.

Obecnie jest solistką Polskiej Opery Królewskiej. Występuje również w repertuarze oratoryjno-kantatowym i pieśniarskim. Współpracuje z Filharmonią Narodową, Poznańską, Bałtycką, Krakowską, Pomorską, Podkarpacką przy wykonaniach Stabat Mater Pergolesiego, Stabat Mater Rossiniego, Mszy Koronacyjnej i Requiem Mozarta oraz IX Symfonii Beethovena. Śpiewała pieśni Brahmsa, R. Straussa, Schuberta, Schumanna, Mahlera, Czajkowskiego, Rachmaninowa, Moniuszki i Chopina. Brała udział w wykonaniu Polskiego Requiem Pendereckiego na koncercie finałowym I Festiwalu Muzyki Polskiej zarejestrowanym przez Polskie Radio. Współpracowała z wybitnymi dyrygentami, m.in. z: Kazimierzem Kordem, Tadeuszem Kozłowskim, Andrzejem Straszyńskim, Tadeuszem Strugałą, Grzegorzem Nowakiem, Łukaszem Borowiczem, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Bassemem Akiki, Jerzym Maksymiukiem, Gabrielem Chmurą oraz reżyserami: Ryszardem Perytem, Laco Adamikiem, Mariuszem Trelińskim, Grzegorzem Jarzyną, Achimem Freyerem, Robertem Wilsonem i Markiem Weissem.

Artystka w sierpniu 2018 roku wzięła udział w nagraniu Halki i Strasznego Dworu (Narodowy Instytut Fryderyka Chopina).
 
 

Organizers

Partners

studio-logo
plac-logo

Honorary
patrons

Partners

warszawa
LOGO-ambasciata-varsavia 3
logoAmb-Pologne_3
japonia

Partners

Partners

orange_logo 2
instytut
Untitled 2
palac
sin-logo
filharmonia
big
Bitmap
pwm_2

Media partners

Media partners

TOK
onet
Newsweek
Polska_times
Naszemiasto

Editorial
coaction

Partners

classics
vogue
Maestro
Gazetta
viva
Uroda